Santorini – eine Insel der Widersprüche, wo Mythologie auf Massentourismus prallt. Eine Zufallsbegegnung führt zu diesem energiegeladenen Trio: In der Komposition once upon a time in Santorini treffen Klangkunst auf uralte Volksmusik, Field-Recordings auf High-Energy-Musik und freie Improvisation.


Dietmar Bonnen (*1958 in Köln), studierte Musik und Kunst in Köln und Düsseldorf. 1981 gründete er das Avantgarde-Rock-Ensemble Fleisch – ein früher Fingerzeig auf eine Karriere, die sich konsequent jeder Schublade entzieht.
1991 erschien seine vielbeachtete CD Bonnen spielt, auf der er erstmals Orgeln und Akustiken verschiedener Kirchen durch popmusikalische Aufnahmetechniken in einem einzigen Stück vereinte – ein Verfahren, das damals ohne Vorbild war. Neben Werken von Ligeti, Hindemith, Ives und Reger enthält die Einspielung zwei Erstaufführungen früher John-Cage-Kompositionen.
Es folgten Jahrzehnte voller CD-Produktionen in den unterschiedlichsten Genres: Soundscape-Kompositionen wie das einstündige Beijing, aufgenommen 1993/94 für den WDR, Neuarrangements von Musik zwischen Frank Zappa und Claudio Monteverdi, Hildegard von Bingen und Jimi Hendrix. Inzwischen umfasst sein Œuvre über 100 Veröffentlichungen sowie Kompositionsaufträge für Rundfunkanstalten, Film, Fernsehen und Theater.
Konzerte in Europa, Asien, Südamerika und vor allem Russland führten zu langjährigen Kollaborationen – unter anderem zur Gründung des Russisch-Deutschen Komponistenquartetts mit Alexei Aigui und Ivan Sokolov aus Moskau sowie Manfred Niehaus aus Köln. Daneben gründete er sein eigenes Label Obst Musik und war über Jahre Moderator des Kölner Klangkunst-Radioformats FUNKT sessions.
Bestimmend für Bonnens kompositorisches Denken sind so unterschiedliche Referenzen wie Johann Sebastian Bach, Jimi Hendrix, Pier Paolo Pasolini, Joseph Beuys und John Cage – eine Konstellation, die seinen Zugang treffend beschreibt: intellektuell geschärft, aber nie akademisch verschlossen, immer auf der Suche nach dem Klang zwischen den Genres.

dietmar-bonnen.com/


Eva Pöpplein (Elektronikerin und Tonmeisterin) und Janko Hanushevsky (E-Bassist und Radioautor) spielen als Duo Merzouga Konzerte, komponieren Klangkunst, produzieren kulturelle Features und Hörspiele sowie Musik für Radio, Fernsehen und Film.
Merzouga präsentierte Konzerte, Klanginstallationen und Uraufführungen u.a. in der Elbphilharmonie in Hamburg, im Deutschlandfunk Kammermusiksaal in Köln, im Museum Schnütgen in Köln, im HAU Hebbel am Ufer in Berlin, im Münchner Volkstheater und im Ethnologischen Museum in Berlin. Ihre Rundfunkproduktionen wurden international vielfach ausgezeichnet, und von allen ARD-Anstalten europaweit ausgestrahlt. Zuletzt gewann ihr Hörspiel Memory Garden (Deutschlandfunk / Österreichischer Rundfunk) den 1. Preis beim 9. Grand Prix Nova in Bukarest.
Merzouga verbindet eine enge Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstler*innen, darunter Christian Brückner, Ueli Jäggi, Felix von Manteuffel, Leslie Malton und Sean Scully.
In der Spielzeit 2021/22 zeichnet Merzouga an der Deutschen Oper am Rhein für die Komposition von Die unbedingten Dinge verantwortlich

www.merzougamusic.com/


Die Konzerte im LOFT beginnen in der Regel gegen 20 Uhr - das LOFT öffnet jeweils um 19.30 Uhr.
Ausnahmen in der Winterzeit - zB an Sonntagen - sind möglich.
weitere Informationen zu den Preisen, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden sich hier:
www.loftkoeln.de/de/karten/

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Santorini – an island of contradictions, where mythology clashes with mass tourism. A chance encounter gives rise to this energetic trio: In the composition Once Upon a Time in Santorini, sound art meets ancient folk music, field recordings meet high-energy music, and free improvisation.

Dietmar Bonnen (born in Cologne in 1958) studied music and art in Cologne and Düsseldorf. In 1981, he founded the avant-garde rock ensemble Fleisch – an early indication of a career that has consistently defied categorization.
In 1991, his highly acclaimed CD Bonnen spielt was released, on which he combined organs and acoustic instruments from various churches into a single piece for the first time using pop music recording techniques—a method that was unprecedented at the time. In addition to works by Ligeti, Hindemith, Ives, and Reger, the recording features two world premieres of early John Cage compositions.
This was followed by decades of CD productions across a wide variety of genres: soundscape compositions such as the one-hour “Beijing,” recorded in 1993–94 for WDR, and new arrangements of music ranging from Frank Zappa to Claudio Monteverdi, Hildegard von Bingen, and Jimi Hendrix. His body of work now comprises over 100 releases as well as commissions for radio stations, film, television, and theater.
Concerts in Europe, Asia, South America, and especially Russia led to long-standing collaborations—including the founding of the Russian-German Composers’ Quartet with Alexei Aigui and Ivan Sokolov from Moscow, as well as Manfred Niehaus from Cologne. In addition, he founded his own label, Obst Musik, and for years served as the host of the Cologne-based sound art radio program FUNKT sessions.
Bonnen’s compositional thinking is shaped by such diverse influences as Johann Sebastian Bach, Jimi Hendrix, Pier Paolo Pasolini, Joseph Beuys, and John Cage—a constellation that aptly describes his approach: intellectually sharp but never academically closed off, always in search of the sound that lies between genres.

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Eva Pöpplein (electronics engineer and sound engineer) and Janko Hanushevsky (electric bassist and radio writer) perform concerts as the duo Merzouga, compose sound art, and produce cultural features, radio plays, and music for radio, television, and film.
Merzouga has presented concerts, sound installations, and world premieres at venues including the Elbphilharmonie in Hamburg, the Deutschlandfunk Chamber Music Hall in Cologne, the Museum Schnütgen in Cologne, the HAU Hebbel am Ufer in Berlin, the Munich Volkstheater, and the Ethnological Museum in Berlin. Their radio productions have won numerous international awards and have been broadcast by all ARD stations across Europe. Most recently, their radio play *Memory Garden* (Deutschlandfunk / Österreichischer Rundfunk) won first prize at the 9th Grand Prix Nova in Bucharest.
Merzouga collaborates closely with numerous artists, including Christian Brückner, Ueli Jäggi, Felix von Manteuffel, Leslie Malton, and Sean Scully.
In the 2021/22 season, Merzouga is responsible for the composition of Die unbedingten Dinge at the Deutsche Oper am Rhein.

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The concerts at the LOFT will generally start at around 8.00 pm CEST - the LOFT will open at 7.30 pm CEST.
Exceptions during wintertime - eg on Sundays - are possible.
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