Das Patricia Brennan Septet ist ein elektrisierendes Ensemble, das einige der kreativsten und dynamischsten Improvisator:innen der Gegenwart zusammenbringt, um mutig neue klangliche Welten zu beschreiten. Unter der Leitung der Vibraphonistin, Marimbistin und Komponistin Patricia Brennan besteht die Gruppe aus Kim Cass am Bass, Dan Weiss am Schlagzeug und Yusnier Sanchez an den Percussions, ergänzt durch drei Bläser: Adam O’Farrill an Trompete und Elektronik, Jon Irabagon am Alt- und Sopraninosaxophon sowie Mark Shim am Tenorsaxophon.
Diese kraftvolle Besetzung verschmilzt Afro-karibische Grooves, zeitgenössische klassische Klangtexturen und avantgardistische Improvisation, gefiltert durch Brennans unverwechselbare rhythmische und harmonische Sichtweise. Auf ihrem 2024 erschienenen Album „Breaking Stretch“ (Pyroclastic Records) erschafft das Septett eine Welt, in der lebhafte Bläser Lines, wechselnde Taktarten und elektronische Atmosphären aufeinanderprallen – und so Musik entsteht, die ebenso intellektuell wie emotional direkt ist. Mit Darbietungen, die zwischen tiefem Groove, offener Improvisation und komplexen Kompositionen wechseln, ist das Patricia Brennan Septet ein mutiger Schritt vorwärts in der Entwicklung genreübergreifender Ensemblemusik. „Breaking Stretch“ wurde vielfach gelobt und schaffte es auf zahlreiche Listen der besten Jazzalben des Jahres 2024, darunter die „10 Best Albums of 2024“ der New York Times und die „50 Best Albums of 2024“ von NPR (über alle Musikgenres hinweg).

„Auf dem Album Breaking Stretch waren einige meiner Lieblingsbands aus meiner Jugend stark rhythmisch geprägt – von Salsa-Ensembles wie den Fania All-Stars und Danzoneras (Acerina y su Danzonera) bis hin zu Bläser-Rockgruppen der 70er Jahre (Earth Wind & Fire, Blood, Sweat & Tears und Chicago). In diesen Bands war jeder Musiker ein integraler Bestandteil der rhythmischen Identität der Band – und jeder hatte sowohl die Möglichkeit als auch die Verantwortung, eine rhythmische Kraft innerhalb der Musik zu sein. ‚Breaking Stretch‘ baut auf dem perkussiven und rhythmischen Stil meines More Touch-Quartetts auf. Zu diesem Quartett (mit Kim Cass, Marcus Gilmore und Mauricio Herrera) gesellen sich nun drei Bläser mit einzigartigen rhythmischen Fähigkeiten: Adam O’Farrill an der Trompete, Jon Irabagon am Alt- und Sopraninosaxophon sowie Mark Shim am Tenorsaxophon. Auf diesem Album versuche ich, Tiefe zu schaffen, indem ich Dichte und sich verschiebende rhythmische Ebenen auslote und orchestrale Techniken einsetze, die so etwas wie Weite erzeugen: im Wesentlichen Tiefe durch Weite, Weite durch Tiefe. So nutze ich beispielsweise extreme Tonumfänge und fordere die Bläser auf, in meinen Kompositionen und ihren Improvisationen die äußeren Grenzen ihres Klangspektrums auszuloten. Dabei erzeugt eine gewisse harmonische Resonanz die Illusion eines Klangs, der größer ist als der von sieben Musikern. Ich versuche, klangliche Grenzen bis an den Wendepunkt zu verschieben – ohne ihn zu überschreiten –, während ich der innewohnenden Natur der Musik treu bleibe. Mich interessiert das Wesentliche, nicht der Effekt. Diese Platte setzt meine Reise der inneren Suche und Erforschung fort. Der Titel „Breaking Stretch“ bringt diese Inspiration auf den Punkt. Das Wort „breaking“ bezieht sich darauf, die klanglichen und technischen Grenzen jedes Instruments bis an einen Bruchpunkt zu verschieben, jenseits der üblichen Erwartungen an die Rolle der Instrumente innerhalb des Ensembles. Unter anderem ist „Stretch“ in der Mathematik eine Funktion, die eine Kurve schmaler oder breiter macht. Durch verschiedene Methoden der Ausdehnung und Kontraktion versuche ich, die Musik meilenweit und gleichzeitig minentief zu gestalten. Die generative, auslösende Spannung in der Musik vereint Gegensätze: Weite und Tiefe, Bruch und Flexibilität, Zerreißen und Dehnen.“ – Patricia Brennan

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